Exposição #
Mais claro ou mais escuro no conjunto, em stops, até cinco para cada lado — como dar à cópia mais ou menos tempo sob a ampliadora.
65 ferramentas do NegaKit, cada uma com o que faz. Arraste sobre a imagem para comparar: todas foram geradas pelo NegaKit a partir dos mesmos negativos simulados de Portra 400, mudando apenas aquela opção.
Quão claro, quão profundo e quanto contraste — calculados na própria faixa do negativo, como numa cópia.
Mais claro ou mais escuro no conjunto, em stops, até cinco para cada lado — como dar à cópia mais ou menos tempo sob a ampliadora.
Afasta os tons ou os aproxima em torno do cinza médio, sem estourar as pontas.
Recupera detalhe nas partes mais claras — neve, céu, paredes brancas — sem escurecer o resto.
Abre as partes escuras para mostrar o que há nelas, com um alcance que respeita as bordas, sem halos.
Define onde terminam os tons mais claros: levante para brilho, abaixe para um branco mais suave, de papel.
Define até onde vão os tons mais escuros: mais profundos para peso, levantados para uma cópia fosca e desbotada.
Clareia ou escurece o meio da escala — rostos, folhagem, pedra — deixando preto e branco onde estão.
A curva completa: pontos, controles por região, curvas por canal e um modo só de luminosidade que preserva a cor. Aqui, um S suave para mais profundidade.
Escurece ou clareia os cantos, como faria uma lente antiga ou uma queima de ampliação.
A cor a partir da base do filme: a máscara laranja removida por medição, depois moldada como você quiser.
Luz mais quente ou mais fria. O balanço de branco automático e um conta-gotas o definem a partir da imagem; pode acompanhar o rolo todo.
Em direção ao magenta ou ao verde, para luz fluorescente, sombra sob folhas ou dominante de laboratório.
Mais ou menos cor em toda parte, de modo uniforme.
Mais cor onde há pouca, menos onde há muita — e a pele é protegida.
Oito faixas de cor independentes: aqui o azul do céu mais profundo e o laranja da rocha mais rico, nada mais movido.
Uma cor para as sombras e outra para as altas luzes — sombras frias e luz quente, aqui.
Rodas de sombras, meios-tons, altas luzes e global com equilíbrio e mistura, como na correção de cor de cinema. Aqui, sombras verde-azuladas e altas luzes âmbar.
Valores de filtro amarelo, magenta e ciano, como uma impressora colorida corrige na ampliadora.
Nítido onde deve ser, e um grão que parece grão.
Contraste local nos meios-tons: textura em pedra e casca de árvore sem mexer no contraste geral.
Nitidez de captura com raio, ajustada para não transformar o grão em ruído. Também é possível desfazer o desfoque do próprio scanner.
Acrescenta grão onde uma digitalização mostra pouco, ou por estilo. A redução de grão e de ruído funcionam ao contrário.
Diga ao NegaKit o filme e ele converte como aquele filme imprime; o look é o laboratório, o estilo é o seu gosto.
O mesmo negativo convertido como Kodak Ektar 100: seu contraste e sua saturação. Os perfis cobrem filmes atuais e clássicos, e você pode criar os seus.
Como Kodak Gold 200: mais quente, o brilho do filme popular.
Como uma digitalização de laboratório Fuji Frontier: verdes mais frios, nítido.
Como uma digitalização de laboratório Noritsu: quente, suave, sombras abertas.
Tudo preservado, baixo contraste: um ponto de partida para a sua correção de cor.
Baixo contraste, sombras abertas, altas luzes delicadas. Os estilos também existem como Natural, Neutro e Auto.
Pretos profundos, impacto e mordida.
Cores mais ricas para filme colorido.
Pretos levantados e cores atenuadas, como uma cópia antiga.
Quinze maneiras de transformar cor em cinza — sensibilidades de filme, filtros e looks — e depois virar o tom como uma cópia de câmara escura.
Cada cor tão clara quanto a sua luminância: a conversão simples.
A sensibilidade de um filme pancromático: céus um pouco mais claros, vermelhos um pouco mais brilhantes do que o olho vê.
Dramático: céus azuis escurecem, rocha vermelha e nuvens clareiam.
Filme cego ao vermelho: o vermelho escurece, os céus ficam brancos — o visual das chapas antigas.
Folhagem branca e céus pretos, como no filme infravermelho R72.
Pretos marrom-arroxeados frios, um pouco mais profundos, altas luzes intactas.
Marrom quente por toda parte, mais forte nos meios-tons.
Pretos neutros quentes, papel cremoso, altas luzes longas e suaves.
Azul-da-prússia sobre papel branco.
Sombras frias e altas luzes quentes, como selênio e depois sépia.
Altas luzes rosa-pêssego e sombras marrom-quente do revelador lith.
Quase oitenta looks integrados, em prateleiras por finalidade: filmes, looks de câmeras, cópias de câmara escura. Cada um tem prévia no seu quadro antes de ser aplicado, e pode ser aplicado em qualquer intensidade.
Céus e folhagem saturados, nítidos.
A divisão cinematográfica: sombras verde-azuladas, altas luzes laranja.
O visual documental da Fujifilm: cor atenuada, sombras firmes.
Cinematográfico, cor tranquila, sombras verde-azuladas e luz quente.
Pretos levantados, cor atenuada, altas luzes suaves.
O visual de slide brilhante e contrastado da Ricoh GR.
Noites de néon: sombras verde-azuladas, luzes quentes.
Pretos profundos, mordida e grão.
Prateleiras, favoritos, looks recentes e looks feitos para este filme; busque, aplique a um quadro, à seleção ou ao rolo todo; salve os seus. Os looks compartilhados no 35mm também aparecem aqui.
Reto, limpo e enquadrado — automaticamente quando dá, à mão quando você quiser.


Gire arrastando, trace uma linha de nível, guias da regra dos terços à espiral áurea, tamanhos e proporções de impressão, e cortes sugeridos em torno do assunto.
Encontra as bordas da imagem além do suporte e da margem do filme e nivela o horizonte — para um quadro ou o rolo todo.
Poeira removida automaticamente (do canal infravermelho, quando a digitalização tem um), arranhões acompanhados ao longo de um traço aproximado, fios de cabelo e pontinhos corrigidos; uma revisão mostra o que foi retirado.
Pincéis, gradientes e elipses com seus próprios controles; máscaras encontradas para você — assunto, pessoas, céu, perto e longe — e clique para selecionar qualquer coisa.
Guarde várias versões de um quadro, ou sobreponha quadros em uma exposição múltipla com modos de mesclagem, posição e intensidade.
Cada modelo roda no seu próprio Mac. Os Ajustes mostram o tamanho e a licença de cada modelo, e se o seu Mac é adequado.
Sugere edições que você pode aplicar, avalia o rolo (estrelas, olhos fechados, borrão, quase duplicatas), escreve títulos, legendas, palavras-chave e texto alternativo — com um modelo no seu Mac ou a sua própria chave Claude.
Cor para quadros em preto e branco, e cor desbotada de volta à vida — natural, nunca manchada.
Pinte sobre qualquer coisa e ela é retirada e preenchida a partir do entorno; os cantos de um quadro endireitado são preenchidos do mesmo modo.
Quadros pequenos ampliados duas ou quatro vezes para impressão, mantendo o grão do próprio filme.
Rasgos, manchas e foco suave reparados por um modelo de imagem, em uma área ou no quadro inteiro.
A Apple Vision pontua cada quadro e encontra fotos parecidas, para que as melhores do rolo venham primeiro.
Um rolo é mais que seus quadros: o filme, a sensibilidade, o revelador e como ficou.
O rolo como grade: sincronize ajustes, copie grupos de ajustes de um quadro para outros, avalie e escolha.
Filme, sensibilidade, câmera, lente e revelador — com os tempos de revelação, a ficha técnica, as sensibilidades avaliadas e os dados de reciprocidade do filme, do 35mm.org.
Os banhos em ordem com o tempo do revelador vindo da ficha, correções para temperatura e química reutilizada, e avisos de agitação por som e voz.
Os anos de validade vencida, o armazenamento e a sensibilidade em que você fotografou dão correções iniciais para cada quadro.
Receitas de exportação que gravam vários arquivos por quadro, layouts de impressão com prova de cor em tela e folhas de contato.
Cada ficha de rolo traz os tempos de revelação, a ficha técnica e os dados de reciprocidade do filme, vindos do 35mm.org.
Fotografias de exemplo: U.S. National Park Service (Arches e Olympic National Parks), domínio público.